曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放主编推荐:本专辑曾以9.1声道录制。“MAGNIFICAT”中，管风琴与钢琴的声音为后置，而弦乐与合唱则为前置，如“天籁之音”主题所示，弦乐合奏在听众的四周响起。在环绕声录音技术之下，能清晰感受到每种乐器的表现力。厂牌创始人Morten本人亦将录制此种作品的过程称为“魔法般的时刻”。本专辑曾获格莱美最佳环绕声专辑美誉。 专辑简介:*请使用支持5.1声道音源的设备播放2015年入围格莱美最佳环绕声专辑的MAGNIFICAT，是圣母玛利亚歌颂上帝的歌曲，来自圣经中最奇妙的一段：天使Gabriel到访并带来她将成为上帝儿子的母亲的消息。作曲家Kim André Arnesen 表达了玛丽亚所必经的各种情绪：惊讶、虔诚、感激、喜悦、谦恭、希望和慈悲。上帝选择一个生活在贫困中默默无闻的女人来做自己儿子的母亲，是秉着一种自下而上的世界观。Arnesen 认为Magnificat为在苦难中抗争和需要力量的人们带来支持和希望。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。我看苏州小美女操小逼逼
本张专辑中收录了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和穆索尔斯基的《图画展览会》。芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎首演，成为斯特拉文斯基继《火鸟》之后又—部成功之作，这个舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基写的。在总谱上，作曲家标示出了舞剧的场景与内容，—部总谱，既是音乐的蓝图，又是舞剧的脚本。斯特拉文斯基在这部舞剧中将音乐与剧情紧密地构筑在一起，四个场次犹如启承转合的交响乐的四个乐章。舞剧中浸润着俄罗斯的民族特征。如第一场中的著名的“俄罗斯舞曲”，其旋律由庞大的乐队演奏，犹如发自一个巨大的手风琴风箱，旋律中充满了民歌风韵。伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。
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